在中国现代绘画史上，漫画是最活跃并取得显著成绩的画种之一。漫画，是大众喜闻乐见的绘画表现形式，具有独特的艺术特质和美学特征。漫画的发展也是社会变革的写照。在中国历史的各个时代，都曾出现大量令人敬重的漫画艺术家，也留下了无数脍炙人口的漫画艺术精品。

　　张正宇的《衣、食、住》，陆志庠的《不能生活的生活》，蔡若虹的《剩余的剩余价值》，张仃的《年午夜》，丁聪的《上海街头》、《“良民”塑像》，廖冰兄的《猫国春秋》，丰子恺的《人间相》，华君武的《老鼠写匿名信》、《误人青春》，方成的《武大郎开店》、《会诊》，长篇连环漫画如叶浅予的《王先生》，张乐平的《三毛流浪记》……至今仍有着振聋发聩的现实意义。

　　改革开放以后，漫画在社会经济生活中发挥了巨大的作用，中国漫画进入发展壮大的历史时期。1979年《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊，发行量一度达到130万份，华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、苗地等一批卓有建树的漫画家先后在这个舞台上展示风采。

　　“首先必须说明的是，我们致力的漫画艺术，是区别于‘新漫画’的传统漫画。在过去的100年里，报刊漫画在反帝反封建、抗日救亡、反饥饿、反内战、社会主义建设、拨乱反正以及改革开放各个历史时期，发挥了重要作用。在文化繁荣发展的今天，尤其需要振兴。”中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞说。

　　进入新世纪，漫画呈现多元化发展趋势。传播手段和传播方式的改变，使传统的报刊和媒体漫画得以更快的速度传播，但“提速”后，也出现相应的问题，突出表现在，漫画的思想性和艺术性呈现下滑趋势，浅薄粗俗、公式化、雷同化的作品在各地各类报刊媒体大量出现。“令人担忧的是，近年来某些媒体和报刊泛娱乐化倾向，使得漫画的批判作用和评论水平大打折扣，漫画的社会功能相应被‘矮化’。”徐鹏飞认为，漫画艺术家们有必要集体发声，推动漫画回归艺术属性，使其不再单纯是媒体填空补白、插科打诨的附属品，并通过发现问题、分析问题和解决问题，重构漫画艺术的批评功能，重现媒体漫画的高贵气质。

　　中国媒体漫画经历了大起大落的演变，一直是中国漫画的龙头。就文化建设的大环境而言，当下漫画艺术应该进入了创作和生产的“黄金时代”。然而恰恰是在各种艺术门类都虎虎生威的氛围下，中国漫画艺术日渐滑坡。“我们的漫画艺术今天所面对的问题就是失去内涵、失去锋芒，虎威已敛驯如兔。中国漫画界有着光荣的传统，但今天，漫画界总体上可以说已有愧于这一传统，并集体失声。”广州美术学院副教授朱松青说。

　　艺术境界有深邃、浅白之分，这两种境界在不同的漫画作品里有不同的表达方式。值得人深思的是，今天的某些漫画艺术深邃到深不可测，浅白到低龄幼稚。大量没有内涵的作品充斥媒体的版面、荧屏、网络。漫画作者不能、不想甚至不敢进行深层次的思考与追问，作品自然就不会有什么内在的或者深刻的思想。图解化、公式化、雷同化，互相模仿、互相抄袭已经成为行业“潜规则”。

　　“猛虎”如何蜕变成“兔子”

　　幽默是一种斯文的打破。好的漫画不能没有幽默，幽默必然含有破坏。今天的中国漫画界是斯文有余而批评不足

　　今天的中国漫画界是斯文有余而批评不足，很多创作者还没有从思想上、情感上进入这个伟大的时代，作者没有生活的积累、没有独立的思考、没有高尚的品位，满足于人云亦云，跟风随大流、苟且应付。

　　中国美术家协会漫画艺委会副主任孙以增认为，国内漫画稿费低也是导致漫画质量下降的原因之一。我国的漫画稿费10多年来没有调整，市场行情一直保持在每幅50—100元之间。低廉的漫画稿酬让许多有才能的漫画作者改弦易辙，从而造成人才流失，制约了漫画的发展。

　　缺乏独立思考、缺乏批判精神是漫画创作的一大弊端。朱松青认为，幽默是一种斯文的打破。好的漫画不能没有幽默，幽默必然含有打破，这种打破不是破坏而是对惯性的艺术形式的打破。不树立超前的观念、不突破现实的局限，就不能打破落后的局面。

　　“我们常说艺高人胆大。其实，反过来也可以说胆大人艺高。媒体漫画人之胆识就是最为重要的独立品格。”朱松青说。但是令人遗憾的是，从大量的新闻漫画里，我们还找不到多少令人震撼的个人观点。目前中国的新闻漫画，就技术层面而言，可谓炉火纯青；但在个人独特的观点与独到的艺术手法方面，还有不少欠缺，离培育杜米埃、卜劳恩、季诺、施密特那样的大家、大师，尚有很长的路要走。 (责任编辑：鑫报)